Vamos a desmontar un mito: el de que si no has hecho algo "grande" antes de los 30, ya puedes irte retirando a jugar bingo. ¡Patrañas! En el mundo del arte, como en un buen asado, lo lento a menudo resulta ser lo mejor. Y no, esto no es solo charla de café; hay estudios que respaldan la idea de que la creatividad puede florecer en cualquier momento de la vida.
Por ejemplo, un análisis de la Universidad de Chicago encontró que mientras algunos científicos hacen sus mayores descubrimientos en sus 20s, muchos otros alcanzan su pico creativo en los 50 y 60. Y si nos vamos al arte, las cosas se ponen aún más interesantes. ¿Sabías que Paul Cézanne, el padre del postimpresionismo, no fue realmente reconocido hasta que alcanzó los 56 años? Sus lienzos, que hoy día cuelgan en los museos más prestigiosos del mundo, no comenzaron a venderse hasta que tenía esa edad respetable que en algunos trabajos catalogarían de "cercana a la jubilación".
O qué decir de Monet, que continuó creando incluso cuando las cataratas empezaron a amenazar su visión. continuando con su serie ‘Nenúfares’
Estos ejemplos ilustran un punto crucial: el arte no exige un reloj de entrada. Tu creatividad no caduca como el yogur en tu refrigerador. En una encuesta realizada por la revista "Artist's Magazine", más del 60% de los artistas afirmaron sentir que su creatividad había aumentado con la edad, citando una mayor libertad y menos inhibiciones como las principales razones.
Así que, si te rondan los 40, 50 o incluso los 60 y estás pensando en iniciar ese proyecto artístico que siempre has querido hacer, recuerda: estás en el momento perfecto para ello. El arte, después de todo, aprecia la calidad sobre la velocidad.
La idea es simple: mientras más tiempo has vivido, más experiencias tienes para plasmar en tu arte, y te importa menos el juicio social, ya no vives de los "likes".
Así que la próxima vez que alguien sugiera que hay una "edad dorada" para la creatividad, puedes decirle con confianza que, en el arte, los 50 son los nuevos 30.
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