Queridos artistas, esta crisis creativa existencial que nos toca vivir tiene un antecedente, en el siglo 19 la foto obligó a la pintura a reinventarse, y muy pronto creo que este ciclo se repetirá.
Hoy descubriremos el ejemplo que Monet y Picasso nos dejaron para superar esta crisis y quizás aplicarlo en el futuro cercano.
El Asombro del Daguerrotipo
Imagina la escena: 1839, un año cualquiera hasta que Louis Daguerre saca de su sombrero mágico el daguerrotipo, una máquina que podía capturar la realidad con una precisión hasta entonces inimaginable. La primera vez que una imagen no necesitó meses de pinceladas, sino solo unos minutos de exposición. Los pintores, acostumbrados a ser los amos de la representación visual, de repente se encontraron con una máquina que podía hacer su trabajo, pero en esteroides. ¡Vaya sorpresa!
La Revolución del Impresionismo
¿Y qué hicieron los pintores? Pues, como cualquier buen artista enfrentado a una crisis existencial, se reinventaron. Liderados por Claude Monet, los impresionistas decidieron que si no podían competir con la cámara en precisión, explorarían lo que la cámara no podía capturar: la luz, el color, y la efímera belleza del momento. Así nació el impresionismo, con sus pinceladas rápidas y vibrantes que parecían decir: "Daguerre, puedes quedarte con los detalles; nosotros capturaremos la esencia". "Impresión, sol naciente" de Monet, con su juego de luces y reflejos, fue un grito de libertad artística.
El Estallido del Cubismo
Avancemos al siglo XX, donde la narrativa dio un giro aún más radical con el cubismo. Pablo Picasso y Georges Braque decidieron que la realidad no tenía que ser vista desde un solo ángulo. En lugar de representar el mundo tal cual lo vemos, lo descompusieron en formas geométricas, mostrándonos múltiples perspectivas en una sola imagen. Su obra "Les Demoiselles d'Avignon" no solo rompió las normas visuales, sino que también mostró una audacia sin precedentes: "Si no puedes vencerlos, confúndelos". El cubismo fue un desafío directo a la fotografía, redefiniendo la forma en que percibimos el mundo visual
El Desafío
Y aquí estamos, en el siglo XXI, enfrentando una nueva revolución con la inteligencia artificial generativa. Herramientas como DALL-E están haciendo que las cámaras tradicionales parezcan tan anticuadas como los daguerrotipos de antaño. Pero, como ocurrió con los pintores impresionistas y cubistas, los fotógrafos modernos tienen una elección: adaptarse o quedarse atrás. Tal vez necesiten explorar nuevos horizontes conceptuales o colaborar con la IA para crear algo completamente nuevo. Así como la fotografía obligó a los pintores a reinventarse, la IA está empujando a los fotógrafos a redefinir su arte y a explorar nuevas dimensiones creativas.